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没有比画家更自恋的人了,看看这30位艺术大师的自画像

泰宁新闻网 http://www.tainingxinwen.cn 2021-03-20 20:51 出处:网络
如下提供的大师自画像和没有比画家更自恋的人了,看看这30位艺术大师的自画像,嗨又和大家见面了,今天小编带来了一篇,希望你们喜欢。

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原标题:没有比画家更自恋的人了,看看这30位艺术大师的自画像

巴勃罗·毕加索 《自画像》

巴勃罗·毕加索(Pablo Picasso,1881年~1973年)出生在西班牙马拉加(Malaga),是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家之一,立体画派创始人,毕加索和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。毕加索是位多产画家。据统计,毕加索的作品总计近 37000 件,包括:油画1885 幅,素描7089 幅,版画20000 幅,平版画6121幅。

亨利·马蒂斯 《自画像》

亨利·马蒂斯 (Henri Matisse 1869-1954) 二十世纪最伟大的善于运用色彩的画家,野兽派的代表人物。他也是一位出色的雕塑家,他是现代派雕塑的先驱者之一,其雕塑作品追求简洁、结实的风格。以使用鲜明、大胆的色彩而著名。马蒂斯是野兽派当之无愧的领袖人物。但“野兽派”时期只不过是马蒂斯艺术生涯中的一个短暂时期,马蒂斯的独特风格则主要是他在“野兽派”时期之后渐渐形成的。年轻时曾是象征派画家莫罗的学生,后来受到印象派的影响,并吸取了亚洲和非洲艺术的表现手法,形成自己的一套风格,即用简单的方式抽象表现人或物的形态,并大胆地运用色彩构成视觉冲击,也正是这种别具一格的艺术表现方式使得马蒂斯的作品有了自己独特的魅力。

马克·夏加尔《七根手指的自画像》

马克·夏加尔,英文名:Marc chagall,生于1887年,死于1985年。马克·夏加尔是白俄罗斯裔法国画家、版画家和设计师。夏加尔的作品依靠内在诗意力量而非绘画逻辑规则把来自个人经验的意象与形式上的象征和美学因素结合到一起。夏加尔几乎一直工作到他生命的最后一刻。他的油画色彩鲜艳,别具一格,每每把犹太民间传说融入作品,并从自然界天真朴实的形象中汲取素材。马克·夏加尔是一位追求天真纯朴,从俄国乡下犹太居民到巴黎的画家。马克·夏加尔历经立体派、超现实主义等现代艺术实验与洗礼,发展出独特个人风格,在现代绘画史上占有重要的地位。

文森特·梵高 《绷带裹耳嘴含烟斗自画像》

文森特·威廉·梵高(Vincent Willem van Gogh, 1853年-1890年),荷兰后印象派代表性画家。梵高1853年3月30日生于津德尔特,早期因为表达内心的悲痛,曾割断了自己的耳朵。梵高1890年7月29日在法国瓦兹河畔因困扰其多年的精神病发作自杀身亡。

莫奈《自画像》

克劳德·莫奈(Claude Monet,1840年11月14日-1926年12月5日),法国画家,印象派代表人物和创始人之一。莫奈是法国最重要的画家之一,印象派的理论和实践大部份都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法,在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影,也看不到突显或平涂式的轮廓线。莫奈像个隐士,有时有很强的孤独感。这一方面由于他的性格使然,他生性沉默寡言,喜爱思索;另一方面,因为莫奈是印象派中的先行者,当他不得不单枪匹马奋力前行的时候,自然有一种寂寞寥落的感觉。

保罗·高更 《自画像》

保罗·高更(Paul Gauguin 1848—1903年)是法国后印象派画家、陶艺家、雕塑家及版画家。高更同塞尚、梵高并称为法国后印象主义的三大画家,尽管他们各自走上自己独立的人生和艺术道路。保罗·高更厌倦欧洲文明和工业化的社会,对传统艺术的优美典雅也相当反感,他向往原始和自然的生活。保罗·高更希望在原始民族、东方艺术和黑人艺术中寻找一种单纯率真的画风,创造出既有原始神秘意味又有象征意义的艺术。

保罗·塞尚 《自画像》

保罗·塞尚(Paul Cézanne,1839—1906)法国著名画家,后期印象画派的代表人物,是印象派到立体主义派之间的重要画家。从19世纪末便被推崇为“新艺术之父”,作为现代艺术的先驱,西方现代画家称他为“现代艺术之父”或“现代绘画之父”。他对物体体积感的追求和表现,为“立体派”开启了不少思路,其独特的主观色彩大大区别于强调客观色彩感觉的大部分画家。

皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿《自画像》

皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿是法国画家,最初与印象画派运动联系密切。他的早期作品是典型的记录真实生活的印象派作品,充满了夺目的光彩。然而到了(18世纪)80年代中期,他从印象派运动中分裂出来,转向在人像画肖像画中去发挥自己更加严谨和正规的绘画技法。在所有印象派画家中,雷诺阿也许是最受欢迎的一位,因为他所画的都是漂亮的儿童,花朵,美丽的景色,特别是可爱的女人。这些都会立刻把人吸引住。

爱德华·马奈 《持调色板的自画像》

爱德华·马奈(édouard Manet,1832.01.23 - 1883.04.30)是19世纪印象主义的奠基人之一,1832年出生于法国巴黎。他从未参加过印象派的展览,但他深具革新精神的艺术创作态度,却深深影响了莫奈、塞尚、凡高等新兴画家,进而将绘画带入现代主义的道路上。受到日本浮世绘及西班牙画风的影响,马奈大胆采用鲜明色彩,舍弃传统绘画的中间色调,将绘画从追求三元次立体空间的传统束缚中解放出来,朝二元次的平面创作迈出革命性的一大步。

达芬奇 《自画像》

达芬奇全名为莱昂纳多·达·芬奇(1452—1519),是与拉斐尔,米开朗基罗齐名的意大利文艺复兴三杰之一,也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。达芬奇是一位思想深邃,学识渊博、多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。达芬奇是一位天才,他一面热心于艺术创作和理论研究,研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题;另一方面达芬奇也同时研究自然科学,为了真实感人的艺术形象,达芬奇广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。达芬奇的艺术实践和科学探索精神对后代产生了重大而深远的影响。这位奇才对各个领域的知识几乎是无师自通,是人类历史上绝无仅有的全才。

伦勃朗·梵·莱茵 《自画像》

伦勃朗·梵·莱茵,英文名:Rembrandt Harmenszoon van Rijn,俗称伦勃朗,出生于1606年7月15日,死于1669年10月4日。伦勃朗是17世纪荷兰最伟大的画家之一,台湾把伦勃朗翻译为林布兰。伦勃朗早年跟从荷兰历史画家皮尔特·拉斯特曼学习绘画,1625年在家乡开设画室。伦勃朗作品题材广泛,擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等。伦勃朗一生留下600多幅油画,300多幅蚀版画和2000多幅素描,以及100多幅自画像。

米开朗基罗·梅里西·德·卡拉瓦乔 《扮作酒神的自画像》

米开朗基罗·梅里西·德·卡拉瓦乔(Michelangelo Merisi da Caravaggio,1571-1610),意大利16世纪末至17世纪初的一位著名的画家。出生在北意大利伦巴底省的卡拉瓦乔村,因此人们称他卡拉瓦乔。父亲是庄园主家管事,早年去世,11岁的卡拉瓦乔移居米兰,师从于自称为提香弟子的西蒙·彼得查诺,他是当地样式主义的代表画家。继承了意大利北部现实主义民俗画的传统,并受到威尼斯画派的影响。在米兰期间,卡拉瓦乔肯定看过达芬奇的《最后的晚餐》,无疑熟悉文艺复兴时期大师们的艺术,他的艺术生涯是在意大利文艺复兴盛期的诸大师相继逝世后开始的。1593年到1610年间卡拉瓦乔活跃于罗马、那不勒斯、马耳他和西西里。卡拉瓦乔通常被认为属于巴洛克画派,对巴洛克画派的形成有重要影响。

拉斐尔 《自画像》

拉斐尔,是意大利杰出的画家,和达芬奇、米开朗基罗并称文艺复兴三杰,也是三杰中最年轻的一位。拉斐尔谢世时年仅37岁,但由于他勤勉的创作,给世人留下了300多幅珍贵的艺术作品。拉斐尔的作品博采众家之长,形成了自己独特的风格,是手法主义的代表人物,也代表了当时人们最崇尚的审美趣味,成为后世古典主义者不可企及的典范。

雅克-路易·大卫 《自画像》

雅克-路易·大卫(Jacques-Louis David)是法国大革命时期的杰出画家,新古典主义的开创者和奠基人。雅克-路易·大卫出生于巴黎的一个五金商家庭,9岁时家庭发生变故,父亲被杀,母亲离家出走,年幼的大卫由皇家砖瓦匠的叔父抚养,在亲友帮助下被送到法国洛可可艺术风格画家弗朗索瓦·布歇那里学画,布歇发现大卫的气质与自己的洛可可风格不一致,就将他转到皇家美术院教授约瑟夫·马里·维恩门下。 雅克-路易·大卫并不属于才华横溢那种类型的画家,相反,他个性沉默寡言,喜欢思考,不太合群,缺少典雅,使人感到少年老成,大卫以惊人的毅力和勤奋刻苦精神,认真地学习过尼古拉斯·普桑、布歇、让·巴蒂斯特·格勒兹和卡拉瓦乔。

卢西安·弗洛伊德 《弗洛伊德自画像》

卢西安·弗洛伊德(Lucian Freud)表现派画家,英国最伟大的当代画家之一,偏好人物油画与人体油画。他在1995年创作的画作《Benefits Supervisor Sleeping》在2008年已创记录的3,360万美元被卖出,也是在世画家画作的最高记录。作为二十世纪最伟大的艺术家之一,卢西安·弗洛伊德坚持画画直到他去世之前。尽管在二十世纪,抽象表现主义占领了整个艺术世界,但是弗洛伊德一直坚持表现主义绘画,最终成为英国最伟大的当代画家之一。被泰特美术馆誉为“20世纪毕加索之外最伟大的艺术家”的卢西安-弗洛伊德2011年7月20日因病在伦敦家中去世,享年88岁。

提香·韦切利奥 《自画像》

提香·韦切利奥(Tiziano Vecellio,1490—1576)被誉为西方油画之父,是意大利文艺复兴后期威尼斯画派的代表画家。提香·韦切利奥早期作品受拉斐尔和米开朗基罗影响很深,以后提香的作品比起文艺复兴鼎盛时期画家的作品,更重视色彩的运用,对后来的画家如鲁本斯和普桑都有很大的影响。提香·韦切利奥是威尼斯画派最伟大的画家,也是文艺复兴时期在色彩方面最有成就的大师,相传他以90岁的高龄告别人世。在提香·韦切利奥漫长的一生中,几乎取得了与米开朗基罗平分秋色的盛名。虽然提香·韦切利奥并无盛期文艺复兴三杰那样的博学多才,但他在色彩方面的造诣和绝技,是无人可以与之匹敌的。

阿尔弗雷德·丢勒 《丢勒26岁自画像》

阿尔弗雷德·丢勒(Albrecht Dürer ,1471-1528)生于纽伦堡,是德国画家、版画家及木版画设计家。丢勒的作品包括木刻版画及其他版画、油画、素描草图以及素描作品。丢勒的作品中,以版画最具影响力。阿尔弗雷德·丢勒是最出色的木刻版画和铜版画家之一。丢勒主要作品有《启示录》、《基督大难》、《小受难》、《男人浴室》、《海怪》、《浪荡子》、《伟大的命运》、《亚当与夏娃》、《骑士、死亡与恶魔》等。丢勒的水彩风景画是他最伟大的成就之一,这些作品气氛和情感表现得极其生动。丢勒作品《亚当和夏娃》,众所周知,夏娃受到蛇的引诱偷食禁果,遭受惩罚,奠定了女性在社会中的基本地位。

古斯塔夫·库尔贝 《自画像》

古斯塔夫·库尔贝(Gustave Courbet 1819—1877年)是法国现实主义美术运动的代表人物和旗手,“现实主义”一词即得自于1855年他举行的个人画展。库尔贝既不赞同古典主义的陈腐,也不喜欢浪漫主义的幻想。他倡导艺术的真实,主张师法自然,去华就实,表现自己亲眼所见的人和事物。有人请他画天使,被他一口回绝,他说天使谁也没见过,根本无法描绘。他排除一切艺术的理想化,主张唯有写实才是真正的艺术。

尼古拉斯·普桑 《自画像》

尼古拉斯·普桑(1594-1665),法国画家,作品多为神话、历史题材,代表作有《阿尔卡迪亚的牧人》、《诗人的灵感》等,普桑的画风明朗、和谐,人物端庄、典雅,富有雕塑的形体美。法国画家尼古拉斯·普桑是古典主义绘画最著名的代表。普桑在巴黎开始他的画家生涯,而1624年开始的意大利之行,改变了他的一生,意大利半岛浓郁的古典艺术氛围,极大地激发了画家普桑的创作灵感。《诗人的灵感》、《酒神的狂欢》、《萨宾妇女被劫》等一系列古典主义的作品,不仅使普桑在罗马获得了渴望已久的声誉,也使他的名声震动了法国朝野。

让·奥古斯特·多米尼克·安格尔 《自画像》

让·奥古斯特-多米尼克·安格尔(Jean-Auguste-Dominique ingres,1780—1867)法国画家。自小父亲就培养他对艺术的兴趣,那时,他非常热衷追求原始主义。由于他用功、认真,17岁的安格尔已经是一个很好的画家了。当时,大卫正担任拿破仑的首席画师。1834—1841年,他再度赴罗马,深刻地研究了文艺复兴时期意大利古典大师们的作品,尤其推崇拉斐尔·桑西。经过达维特和意大利古典传统的教育,安格尔对古典法则的理解更为深刻,当达维特流亡比利时之后,他便成为法国新古典主义的旗手,与浪漫主义相抗衡。

欧仁·德拉克洛瓦 《自画像》

欧仁·德拉克洛瓦(Eugène Delacroix),是19世纪法国浪漫主义画派代表画家,1798年生于沙朗通-圣莫里斯,1863年逝世于法国巴黎。德拉克洛瓦是法国古典主义画派奠基人雅克·路易·大卫(Jacques-Louis David,1748—1825)的学生。德拉克洛瓦对尼德兰画家彼得·保罗·鲁本斯的强烈色彩的绘画极为推崇,并受到同时代画家席里柯的影响,热衷于发展色彩的作用,成为浪漫主义画派的代表画家,被称为“浪漫主义的狮子”。

爱德华·蒙克 《自画像》

爱德华·蒙克(Edvard Munch,1863年12月12日 - 1944年1月23日)是具有世界声誉的挪威画家,他的绘画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调。毕加索、马蒂斯就曾吸收他的艺术养料,德国和法国的一些艺术家也从他的作品中得到启发。他对心理苦闷的强烈的,呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响。蒙克是一位具有多方面才能和独特风格的画家。他从十七岁立志从事艺术创作,到1944年1月以八十岁高龄去世的六十三年间,创作了一千七百多件油画作品、大量的素描和速写习作,以及八百件不同主题的版画,多彩的技法,洋溢强韧精力。

小汉斯·荷尔拜因 《自画像》

小汉斯·荷尔拜因(Hans Holbein the Younger 1497- 1545年)是16世纪德国最后一位著名的画家。小荷尔拜因比丢勒小26岁,出生于奥格斯堡,父亲汉斯·荷尔拜因也是一位画家。小荷尔拜因从小天资聪敏,很快吸收了北方和意大利艺术家的成就,成为一名画家。小荷尔拜因的肖像画风格细腻,注重性格和细节刻画,观察深入,毫无戏剧性的渲染。他的素描简练,善于线条的运用和处理。在英国画坛上他的肖像画有广泛的影响,为以后英国绘画的发展奠定了基础。

安东尼·凡·戴克 《自画像》

安东尼奥·凡·戴克,比利时画家,佛兰德人,生于1599年3月22日,卒于1641年12月9日。 巴洛克风格画派画家,之后逐渐成为了英国皇室画家中的领军人物。安东尼奥·凡·戴克的画作具有在英国国内具有很大的影响力。影响了之后150多年的画家的创作风格。安东尼奥·凡·戴克出生在安特卫普一个富商的家庭,从小就表现出了绘画方面飞天赋。安安东尼奥·凡·戴克的启蒙老师是画家亨德克·凡·拜利。擅长创作以圣经为主题的画作,有时候,也创作一些神话题材的作品。娴熟的绘画技巧,杰出的运用色彩光线的能力,使得他成为了艺术大师。安东尼奥·凡·戴克被认为是水彩画和蚀刻画的创始人。

迭戈·罗德里格斯·德·席尔瓦·委拉斯贵支 《自画像》

迭戈·罗德里格斯·德席尔瓦·委拉斯贵支,英文名叫:diego rodriguez de silva velazquez。委拉斯贵支出生于1599年6月6日,死于1660年8月6日。委拉斯贵支是文艺复兴后期西班牙最伟大的画家,弗朗西斯科·戈雅认为委拉斯贵支是自己的“伟大教师之一”。委拉斯贵支对印象派以及后来的画家都影响很大。委拉斯贵支的作品原来大部分收藏在马德里的博物馆中默默无闻,在1811年法国入侵西班牙的战争中,委拉斯贵支的作品才被外界所了解。委拉斯贵支是一位现实主义的画家,他通常只画所见到的事物,所画的人物,几乎能走出画面;委拉斯贵支也画过一些宗教画,但其中的神像宛如人间,充满紧张和痛苦的表情;委拉斯贵支画的马和狗充满活力。

埃德加·德加 《自画像》

埃德加·德加(Edgar Degas,1834—1917)是印象派重要画家。埃德加·德加出身于金融资本家的家庭,德加的祖父是个画家,因此德加从小就生长在一个非常关心艺术的家庭中。中学毕业后,埃德加·德加报考了美术学校,他在意大利学习意大利的艺术,特别是文艺复兴时期的艺术。与此同时,德加又在让-奥古斯特·多米尼克·安格尔(Jean-Suguste Dominique Ingres,1780-1867)的一位得意门生路易·拉莫特(Louis Lamott)的画室里学画。那时的德加临摹了15-16世纪的许多绘画和素描;当他回到巴黎时,他已经是一个学到一手安格尔画派好手法的、功夫很深的素描行家了。这种素描是一种古典主义的素描,是一种在学院里学习的素描(学院派),因此,爱德华·马奈(Edouard Manet,1832-1883)、皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿(Pierre-Auguste Renoir,1841-1919)、保罗·塞尚(Paul Cezanne,1839-1906)在不久后都起来反对这种素描,但德加对它的态度则不同,他非常崇拜古典主义的素描。德加对素描有天生的爱好,他喜欢纤细、连贯而清晰的线条,认为这种线条是高雅风格的保证和达到他所倾慕的那种美的唯一方法。线条成了他的欲望。在线的运用上,德加达到了所有安格尔的弟子及其追随者没有一个能够企及的、妙笔生花的地步。

彼得·保罗·鲁本斯 《自画像》

彼得·保罗·鲁本斯( Peter Paul Rubens 1577-06-28~1640-05-30)1577年6月28日彼得·保罗·鲁本斯出生于德国的茨根小城的一个律师家庭。鲁本斯最初师从于风景画家维尔哈希特和多才多艺的画家阿达姆·凡·诺尔特,在他们的门下学习了4年时间,打下了坚实的绘画基础,不久又成为从罗马归来的维尼乌斯的弟子,使鲁本斯受益很大,这使年轻画家对意大利,特别是罗马充满美好的向往。在他21岁时成为安特卫普画家公会的会员。两年之后实现了去意大利留学的梦想。鲁本斯一生创作极为丰盛,作品多具有宏大的场面,强烈的运动感,雄健的造型,富有想象力和戏剧性情节;对比鲜明、响亮饱满的色彩;流动的线条、激动人心的画面艺术效果,给人以一种富丽堂皇、华美火热、欢腾鼓舞的艺术感受。

俄罗斯画家伊里亚·叶菲莫维奇·列宾1844年出生在俄罗斯士大夫哈尔科夫省的楚古耶夫镇。父亲是一个屯垦军军官。全家人在屯垦地辛勤农作,童年的列宾亲身体会到了生活的贫困与艰难。在田埂中,列宾也不只一次亲眼目睹了囚犯如何被驱赶着由此经过,这些印象成为他日后创作的素材。但列宾的绘画才能是受到了在画坊当学陡的表哥影响。表哥时常给他带回一些纸张、颜料、画笔,耳濡目染,列宾逐渐对油画着了迷。

安德烈·德尔·萨托 《自画像》

安德烈·德尔·萨托(Andrea del Sarto,1486--1530)真实姓名安德烈亚·达格诺罗·狄·弗兰切斯柯。意大利画家,活跃于佛罗伦萨。文艺复兴三杰离开佛罗伦萨后,萨托就成为当地最著名的画家。曾经和达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔比肩。萨托是位精于造型和用光的画家,风格细腻微妙,萨托的精湛技巧为他赢得了完美画家的称号。萨托对色彩和气氛的营造是佛罗伦萨画家中的翘楚。代表作品,是祭坛画《哈匹圣母》,那庄严的古典式构图和那典雅的形象,均具有盛期文艺复兴美术的特征,然而在光线处理上却有一种不尽相同的意味。在色彩与光影、色调之外,还开拓出手法主义。

弗里达·卡洛 《与猴子的自画像》

弗里达·卡洛(西班牙语:Frida Kahlo,1907年7月6日-1954年7月13日),墨西哥女画家。本名是Magdalena Carmen Frieda Kahlo y Calderón,她出生在墨西哥城南部的科瑶坎(Coyoacan)街区。父亲是德裔犹太画家与摄影师,家族来自罗马尼亚的欧拉地Oradea(二战前是匈牙利属地)。弗里达的丈夫是墨西哥著名画家里维拉。里维拉同时也是她的老师。弗里达的自画像相当有特色,以她的一字眉(Unibrow,左右眉毛连在一起)和嘴唇上薄薄的髭闻名,她一生的画作中自画像占了三分之二。她的画作是法国卢浮宫博物馆收藏的第一幅墨西哥画家作品。

没有比画家更自恋的人了,看看这30位艺术大师的自画像的相关问答如下:

提问:大师们的自画像是怎么画的

回答:多数大师是对这镜子画的,画时左手持笔,右手拿调色盘,画出来就是我们看到的样子.如伦勃朗等!

提问: 古今中外著名画家的自画像

回答:我给你挑了十张古今中外国画、油画大师的经典自画像,希望你能满意. 毕加索的自画像 布格罗的自画像 达芬奇的自画像 凡高的自画像 高更的自画像 伦勃朗的自画像 莫奈的自画像 潘玉良的自画像 徐悲鸿的自画像 张大千的自画像

提问: 为什么大师们都喜欢画自画像呢

回答:那时候请模特也要钱~画自己成本最节省并且可以在展出时顺便展览下自己~呵呵~玩笑了其实我觉得就像作家为什么要写自传一样艺术家通过绘画更能表现出自己眼中的自己并且可以让观众也了解自己这或许是一种摆脱孤独的方法也是一种特殊的沟通方式

提问: 自画像怎么画

回答:对着镜子,把脸形,发形先勾画出来,再把两眼中心点描出,然后描眼睛脸的三分之二处,眼睛一定要画准不然画就不像了,再描鼻子顺着中心点勾画出来,2CM下画嘴,把大至描绘出来后,然后再注意线条的阴暗部份,如果你有功底,那么画出自已就没问题了.

提问: 日本古代著名的禅师,曾师从中国一位大师,还赠其一幅自画像.

回答:道元和尚,也是日本佛教曹洞宗的创始者曾经来我们国家学佛法(在浙江)

提问: 画家为什么要画自画像

回答:画家的审美和一般人不一样.他们眼中的自己和他人眼中的自己是不一样的.所以他们需要也希望用自己的审美来诠释自己.而且,一般艺术家都有自恋情节.

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